quelques dates

quelques dates
La tentative d'assassinat
Bob Marley - biographie et discographie de la Superstar du reggae


5 décembre 1976 : La tentative d'assassinat de Bob Marley en plein concert ne l'empêche pas de conclure sa performance mais le contraint à l'exil
" I have to run like a fugitive to save the life I live "
Iron Lion Zion

Cet événement historique témoigne de la violence endémique qui règne en Jamaïque et qui conditionne le contexte social, politique et culturel dans lequel le reggae s'est développé.

Bob avait accepté de participer au Smile Jamaica concert, programmé au National Heroes Park de Kingston le 5 décembre 1976. Bien qu'il se défende de faire de la politique, Le concert apparaît clairement comme un soutien de Bob au gouvernement de l'époque, dirigé par Michael Manley, le leader du parti de gauche, le PNPN. L'affiche du concert 'Smile Jamaica' contenait d'ailleurs la mention suivante : 'Concert presented by Bob Marley in association with the Cultural Department of the Government of Jamaica'. Bob reçut des menaces de mort de la part des hommes de main du JLP, le parti de droite, convaincu que cette publicité faite à leurs adversaires politiques leur permettrait de gagner les élections à venir.

Quelques jours avant le concert, Bob et sa famille sont victimes d'une tentative d'assassinat à leur domicile, au 56 Hope Road. Un homme armé débarqua et se mit à tirer sur les personnes présentes. Don Taylor, le manager des Wailers, reçut quatre balles. Rita Marley fut également blessée de plusieurs balles. Bob, lui, fut touché à la poitrine et au bras gauche. Lewis Griffith, un ami de Bob, fut également blessé, assez sévèrement. Heureusement, personne ne fut tué cette nuit là. Choqué, tous se réfugièrent dans les montagnes au-dessus de Kingston, pour se mettre à l'abri. A ce moment, les Wailers ne savent plus s'ils doivent participer au concert.

Lorsque le moment de jouer arrive, c'est le groupe Third World qui débute le concert, Bob, Bunny et Peter étant absents. Burning Spear, également inscrit au programme, n'est pas là non plus. Attirée par l'affiche, plus de cinquante mille personnes s'amassent pourtant sur le lieu de l'événement. Finalement convaincu de venir par talkie-walkie – il peut entendre la foule réclamer sa venue – Bob descend à Kingston escorté par la police, dans une Volvo rouge où Bunny et Peter ont également pris place. Prévenue de l'arrivée imminente des Wailers, la foule de Heroes's Park exulta, donna à l'instant une profonde intensité.

Lorsque Bob arriva sur scène, il s'adressa au public pour affirmer sa neutralité et apaiser les conflits latents.

"When me decided ta do dis yere concert two anna 'alf months ago, me was told dere was no politics. I jus' wanted ta play fe da love of da people."

Affaibli, incapable de tenir sa Gibson à cause de sa blessure, Bob annonça qu'il ne jouerait qu'une chanson. Sur ce, il entama un set époustouflant de 90 minutes, ouvert avec War. Heureux, victorieux et rigolard, Bob quitta la scène en mimant un cow-boy en plein duel, exhibant sa blessure puis partant dans une danse africaine. Après ce succès, Bob s'envola pour Londres, où il devait séjourner 18 mois, à l'abri des violences de la Jamaïque.


22 avril 1978 : One love Peace Concert à Kingston : Bob réconcilie pour quelques heures les factions politiciennes qui déchirent la Jamaïque
"Emancipate yourself from mental slavery/ None but ourselves can free our minds ..."
Songs of freedom

Cet événement marque le retour triomphant de Bob Marley en Jamaïque après l'exil auquel l'avait forcé la tentative d'assassinat dont il avait été la victime. Au-delà de ces retrouvailles entre le dieu du reggae et ses fans, le concert est une date historique car elle marque la réconciliation, au moins symbolique, entre le Premier Ministre Michael Manley et le leader de l'opposition, Edward Seaga. Leur rivalité avait conduit l'île au bord de la guerre civile, les membres de chaque camp s'opposant de façon violente dans les rues de Kingston et des autres villes de l'île. Seul Bob Marley était en mesure d'initier un tel rapprochement. Par son charisme, il permet au peuple jamaïcain de retrouver un semblant de paix.

Au début de 1978, deux sujets de conversations occupaient les Jamaïcains. Le premier était la pénurie de produits alimentaires, orchestrée par les Etats-Unis pour déstabiliser le gouvernement de Michael Manley. Le second concernait l'imminent retour sur l'île de Bob Marley après son exil volontaire aux Etats-Unis.

Les deux partis du pays, le PNP (People's National Party) et le parti de droite, le JLP (Jamaican Labour Party) avaient constitué des groupes armés pour porter dans la rue leur opposition idéologique. Les deux groupes recrutaient des hommes de main dans le ghetto, où les voyous étaient prêts à tout contre quelques dollars. Certains leaders, comme Claudie Massop pour le JLP ou Bucky Marshall pour le PNP, commencèrent même à acquérir un statut de superstar.

L'avion de Bob arriva à Kingston (aéroport Palisadoes/Norman Manley) le 26 février 1978. Dès cet instant, Bob Marley savait que son retour n'avait de sens que s'il parvenait à mettre fin à l'escalade de la violence, qui divisait l'île et effrayait ses habitants. Heureusement, le rapprochement avait été initié un peu plus tôt à Londres, début février. Lors d'un tournage vidéo, Bob avait été approché par des miliciens des deux camps, venus lui demander s'il accepterait de participer à un show, le "One Love Peace Concert", dont l'objectif était de mettre fin aux rivalités meurtrières.

Le concert connut un succès qui dépassa toutes les espérances, d'autant que les médias saisirent l'occasion pour se pencher sur la situation politique de l'île. Toutes les stars du reggae étaient présentes, dont Jacob Miller, Inner Circle, The Mighty Diamonds, Trinity, Dennis Brown, Culture, Dillinger, Big Youth et Ras Michael and The Sons of Negus. Pour marquer le coup, les Wailers décidèrent de sortir un album dédié à l'occasion, Kaya.

Pendant le concert, Bob Marley harangua Michael Manley et Edward Seaga, leur reprochant de persécuter les rastas pour leur amour de l'herbe. Il alluma un joint sur scène, puis leur demanda de le rejoindre pour se serrer la main, montrant par leur exemple que le combat politique devait rester un dialogue entre frères :

"To make everything come true, we've got to be together, yeah, yeah. And to the spirit of the most high, His Imperial Majesty Emperor Haile Selassie I, run lightning, leading the people of the slaves to shake hands. . . To show the people that you love them right, to show the people that you gonna unite, show the people that you're over bright, show the people that everything is all right.
Watch, watch, watch, what you're doing, because . . . I'm not so good at talking but I hope you understand what I'm trying to say. I'm trying to say, could we have, could we have, up here onstage here the presence of Mr. Michael Manley and Mr. Edward Seaga. I just want to shake hands and show the people that we're gonna unite . . . we're gonna unite . . . we've got to unite . . . The moon is high over my head, and I give my love instead. The moon is high over my head, and I give my love instead."

Pour donner plus de force à cette réconciliation symbolique, Bob exhorta la jeunesse jamaïcaine à travailler pour la paix.

"Yes, the Peace, is really the Youth of Jamaica started it really. Asked me to help and get it together, y'know, knowing that I was one of the victims during the time of the politics. This peace work, it don't stop ... it never stop ... We know it never stop. That mean, we the youth got a work to do."

18 avril 1980 : Bob Marley fête l'indépendance du Zimbabwe

"Every man gotta right to decide his own destiny"
Zimbabwe

Le 17 avril 1980, Bob Marley joue à Harare, au Rufaro Stadium, à l'occasion des festivités qui marquent l'indépendance du pays. Il avait été invité par le gouvernement nouvellement élu, notamment en raison du soutien apporté à la ZANLA au travers de sa chanson Zimbabwe.
Personne n'avait songé à indiquer aux Wailers le cadre dans lequel ils allaient jouer : le show était programmé à la suite des cérémonies d'indépendance et pour un parterre exclusif de personnalités internationales, dont Robert Mugabe, le nouveau Premier Ministre, le Prince Charles et Indira Gandhi. En tout, 104 chefs d'Etat ou représentants assistaient à ce spectacle. De fait, les Wailers furent un peu pris par surprise, n'étant pas prêts lorsque le speaker annonça leur show, juste après la fin de la cérémonie d'indépendance.

En définitive, les premiers mots prononcés dans le Zimbabwe indépendant, alors que le nouveau drapeau était à peine hissé sur le mat furent

"Ladies and gentlemen, Bob Marley and the Wailers !".

Bob cria "Viva Zimbabwe !", et le show s'ouvrit sur Rastaman vibrations, avant de se poursuivre par Them belly full. Alors que Marley entamait I shot the sheriff, un chahut impressionnant commença : la foule amassée dehors, à la fois excitée et furieuse d'être tenue à l'écart de l'événement, se mit à s'agiter et cassa les portes du stade, provoquant un désordre inattendu. Les forces de l'ordre intervinrent pour stopper le concert. La police blanche de l'ex-Rhodesie balança des gaz lacrymogènes sur la foule noire amassée en dehors du stade. Les rythmes joués par Familyman, le bassiste des Wailers, faisaient monter la pression. L'ordre ne revint que lorsque les guérilleros de la ZANLA (Zimbabwe African National Liberation Army) traversèrent le stade le poing levé, assurant les personnes présentes que la police ne pouvait pas mettre fin aux célébrations.

Bob Marley revint sur scène après un quart d'heure d'interruption, en criant "Freedom !". Un speaker anglais, d'une voix pincée, lui annonça par haut-parleur "Bob Marley, you have exactly two minutes left". Marley répondit par la provocation en entamant War, hymne à la paix et à la libération de l'Afrique, morceau d'anthologie créé par la mise en musique du discours prononcé par Heilé Sélassié devant les nations unies.

"Until the ignoble and unhappy regimes/ That now hold our brothers/ In Angola/ In Mozambique/ South Africa/ In subhuman bondage/ Have been toppled/ Utterly destroyed/ Everywhere is war"
War

Certains spectateurs se joignirent à Bob Marley pour chanter et danser avec lui sur scène, reprenant en ch½ur un refrain adressé aux voisins sud-africains, où l'apartheid demeurait : "there will be war until South Africa is free". Les scènes d'allégresse se poursuivirent, la foule étant désormais rassurée sur son avenir. La fête devenait une façon de montrer aux racistes blancs qu'un pays nouveau se construisait et que, contrairement à ce qui avait été dit, les noirs de Rhodésie ne devraient pas attendre 2035 pour prendre leur destin en main. L'atmosphère resta surréaliste. Neville Garrick, l'ingénieur rasta qui assurait la production des concerts des Wailers, avaient orienté son impressionnant dispositif de façon à pouvoir faire entendre la musique à la foule restée en dehors du stade, dans des conditions plus que satisfaisantes. Pour cela, plus de 40 ensembles de baffles, tweeters, mixers et jeux de lumières avaient été mobilisés. Ce n'était pas le convoi de semi-remorques qui suit aujourd'hui le Rolling Stones circus mais, pour l'époque et pour le lieu, l'effort était considérable. Le résultat était à la hauteur : la puissance sourde et lourde de la batterie s'entendait dans le ciel africain de la capitale libérée tandis que l'énergie, la force spirituelle, l'histoire et l'émotion du reggae se diffusaient autour du stade. Aussi, lorsque Marley gémit "we don't need more trouble" (War), l'atmosphere devint plus calme.

Les deux dernières minutes concédées par le colonisateur sur le départ étaient quinze, les Wailers chantèrent "Africans a liberate Zimbabwe". La foule reprit le refrain et Bob conclut son show en appelant à l'unité pan-africaine, composante essentielle du message rasta.

Bob réédita l'expérience le lendemain, offrant un concert gratuit à 100 000 personnes, les pauvres, les chômeurs et les ouvriers qui n'avaient pas pu assister aux célébrations depuis les gradins du stade. Les Wailers furent particulièrement bons, jouant avec une énergie proche de l'extase, bien que Bob Marley parut un ton en dessous de sa forme habituelle, sans doute un peu dépité par les gaz lacrymo de la veille et affaibli par la maladie. Pour lui, un nouveau combat débutait.

Les Wailers passèrent une semaine au Zimbabwe, se comportant en véritables ambassadeurs de la Nation Rasta. Ils organisèrent des matches de foot amicaux, rencontrèrent le Président Canaan Banana et les guérilleros dans leurs camps.

# Enviado el martes 23 de agosto de 2005 13:13

discographie

discographie
La discographie de Bob Marley et des Wailers est impressionnante. Alors que les radios FM épuisent leurs auditeurs en passant constamment la dizaine de titres archi-connus de l'artiste, souvent les plus pop, des centaines de morceaux furent composés et interprétés par les Wailers. La liste présentée ici comporte les principaux albums, mais elle ne saurait être exhaustive. Les Wailers ont laissé des traces de leurs créations un peu partout. L'album Cobra Style de Familyman, l'époustouflant bassiste qui accompagna un temps les Wailers, comprend par exemple un Dub puissant du trio, Distant Drums, où Bob, Peter et Bunny jouent des percus sur un rythme lourd et faussement lent.
Pour être complets, il faudrait en outre citer toutes les reprises dont l'oeuvre des Wailers fit l'objet. On emprunta beaucoup à Bob Marley. Clapton connut par exemple un gros succès avec I shot the sheriff. Johnny Nash profita quant à lui de Stir it up et de Guava jelly.
Il existe de nombreux albums live des Wailers. Parmi eux, on distingue deux chefs d'oeuvre, Live ! et Babylon by bus.







Live !

Enregistré au Lyceum Theater de Londres et sorti en 1975 sur Island, Live ! est un témoignage délirant de l'émotion dont les concerts de Bob Marley étaient empreints. L'échange entre Bob et son public est perceptible sur No Woman, No Cry tandis que les interprétations fiévreuses de Lively Up Yourself et Get Up, Stand Up démontrent les talents de performers de Bob, fou et emporté dans une transe mystique dans ses concerts enfumés.
Après cette tournée, Bob rentre en Jamaïque pour composer de nouveaux titres et lancer sa propre maison de disque. Il est aidé en cela par Chris Blackwell, qui lui vend une grande maison, futur siège de Tuff Gong, au 56 Hope Road.
Trenchtown Rock, Burnin' And Lootin', Them Belly Full, Lively Up Yourself, No Woman, No Cry, I Shot The Sheriff, Get Up, Stand Up




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Babylon by bus
Enregistré à Paris, Copenhague, Londres et Amsterdam en 1978, Babylon by bus est un live époustouflant sorti sur Island. Il constitue une révélation pour de nombreux groupes de rock, qui comprennent à son écoute qu'il est possible de faire un album live à la fois puissant et pur musicalement. La section rythmique des Wailers (barrett brothers) est mise en avant sur ce disque, auquel Bob voulait absolument donner une tonalité rock, guitares en avant.

Positive Vibration, Punky Reggae Party, Exodus, Stir it Up, Rat Race, Concrete Jungle, Kinky Reggae, Lively Up Yourself, Rebel Music, War/No More Trouble, Is This Love, Heathen, Jamming

Les cinq premiers albums présentés dans cette discographie appartiennent à une époque lointaine, les sixties. Bob, Bunny et Peter portaient un costard et des lunettes noirs. Ils avaient les cheveux courts, ne fumaient pas en public et jouaient des rythmes alertes pour faire danser les Jamaïcains dans les sound-systems. A cette période, les Wailers passent du ska au rock-steady, chantant l'amour et les rude boys de Kingston.





One love at studio One

1.Teenager In Love 2.Ska Jerk 3.Simmer Down 4.One Love 5.I'm Gonna Put It On 6.Who Feels It Knows It 7.Bend Down Low 8.And I Love Her 9.Like A Rolling Stone 10.Can't You See



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The Wailing Wailers at Studio One

1.And I Love Her 2.Rude Boy 3.I'm Still Waiting 4.Ska Jerk 5.Somewhere To Lay My Head 6.Wages Of Love 7.Wages Of Love 8.I'm Gonna Put It On 9.Cry To Me 10.Jailhouse 11.Sinner Man 12.Who Feels It Knows It 13.Let Him Go 14.When The Well Runs Dry 15.Can't You See 16.What Am I Supposed To Do 17.Rolling Stone 18.Bend Down Low 19.Freedom Time 20.Rocking Steady


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Simmer down at Studio One

1.This Train 2.Simmer Down 3.I Am Going On 4.Do You Remember 5.Mr. Talkative 6.Habits 7.Amen 8.Go Jimmy Go 9.Teenager In Love 10.I Need You 11.It Hurts To Be Alone 12.True Confession 13.Lonesome Feeling 14.There She Goes 15.Diamond Baby 16.Playboy 17.Where's The Girl For Me 18.Hooligan 19.One Love 20.Love And Affection


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Birth of a legend

1.Simmer down 2.It hurts to be alone 3.Lonesome feelings 4.Love and affection 5.I' m still waiting 6.One love 7.I am going Home 8.Wings of a dove 9.Let him go 10.Who feels it (knows it) 11.Maga dog 12.I made a mistake 13.Lonesome track 14.Nobody knows 15.The ten commandments of love 16.Donna 17.Do you remember 18.Dancing shoes 19.I don't need your love 20.Do you feel the same way


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Early music

1.Wings of a dove 2.It hurts to be alone 3.I' m still waiting 4.Who feels it (knows it) 5.Do you remember 6.Dancing shoes 7.I don't need your love 8.Lonesome track 9.Do you feel the same way 10.The ten commandments of love


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African herbsman

Sorti sur le label Trojan Records, African herbsman est un album produit en collaboration avec Lee Perry. Première création 'rasta' des Wailers, African Herbsman ne contient que des tubes devenus des standards du reggae roots, comme 400 years, Kaya, Fussing and fighting ou Sun is shining.
1.Lively up yourself 2.Small axe 3.Duppy conquerer 4.Trenchtown rock 5.African herbsman 6.Keep on moving 7.Fussing and fighting 8.Stand alone 9.All in one 10.Don't rock the boat 11.Put it on 12.Sun is shining 13.Kaya 14.Riding high 15.Brain washing 16.400 years


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Catch a fire

Catch a fire, sorti en 1971, est le premier album issu de la collaboration entre les Wailers et Chris Blackwell. Les ventes seront limitées mais la critique élogieuse. Island positionne les Wailers comme des rockers plutôt que des reggaemen, travaillant les arrangements et le look de l'album en ce sens (un briquet figure seul sur une pochette dépouillée). Les titres de l'album, principalement composés par Bob, annoncent les thèmes clefs des Wailers pour les dix années à venir : la paix, l'unité, la justice sociale, la pauvreté, l'histoire des peuples africains.

Enregistré au Dynamic Sound Studios, au studio d'Harry J. et au Randy's, mixé au studio Island (Londres).
1.Concrete jungle 2.Slave driver 3.400 years 4.Stop that train 5.Rock it baby 6.Stir it up 7.Kinky reggae 8.No more trouble 9.Midnight ravers

Bob Marley : Voix, guitares - Peter Tosh : Claviers, guitares, voix - Bunny Livingstone : Congas, bongos, voix - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie


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Burnin

Après Catch-A-Fire, Burnin est un album de transition pour Bob Marley et les Wailers. Contraints d'entrer dans le moule promotionnel pour se faire connaître, Bob, Peter et Bunny enchaînent les tournées et les plateaux télé, séduisant les critiques occidentaux par leur travail. L'album, enregistré en Jamaïque, intègre des titres composés avec Lee Scratch Perry, comme Small axe, et confirme le talent d'auteur de Bob. Les thèmes rastas sont développés plus largement, tandis que l'usage des percussions s'étend, dans la tradition burru. Sur la pochette Bob fume d'ailleurs un gros spliff, exprimant par cette pose provocatrice le credo rasta. Problème : des tensions apparaissent au sein du groupe ; Bob prend naturellement le leadership, encouragé par Chris Blackwell, tandis que Peter supporte mal de passer à l'arrière-plan et que Bunny exprime le désir de rentrer en Jamaïque. La campagne lui manque et la grisaille londonienne le déprime. Peter et Bunny quitteront bientôt le groupe, laissant Bob poursuivre sa carrière solo, éclatante et prolifique. Burnin' marque le début de l'adhésion du grand public au reggae des Wailers, des titres comme Get up, Stand up ou I shot the Sheriff (bientôt repris par Clapton) devenant des tubes intemporels.

Enregistré au studio d'Harry J., mixé au studio Island (Londres). Produit par Chris Blackwell et les Wailers. 1973.

1.Get up, stand up 2.Hallelujah time 3.I shot the sheriff 4.Burnin' & lootin' 5.Put it on 6.Small axe 7.Pass it on 8.Duppy conqueror 9.One foundation 10.Rasta man chant

Bob Marley : Voix, guitares - Peter Mackintosh : Guitares, voix - Bunny Livingstone : Congas, bongos, voix - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Earl "Wyre" Lindo : Claviers


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Natty Dread

Premier album solo de Bob, Natty Dread prouve qu'il est un grand artiste, soucieux de pousser plus avant son engagement dans la cause rasta. Les dreads ont bien poussé depuis Burnin', et Bob commence à jouir d'une certaine notoriété depuis que la reprise par Clapton de I shot the Sheriff a attiré les projecteurs vers son compositeur.
Al Anderson, jeune guitariste américain de Blues, rejoint l'orchestre qui soutient Bob, toujours épaulé par les frères Barrett. Bob s'adjoint en outre un trio de choristes féminin, les
I-Threes, formé de "Judy" Mowatt, Marcia Griffith et sa femme Rita Marley. La pochette de l'album continue de mentionner les Wailers, même si la formation initiale a considérablement évolué.
Natty Dread fut un énorme succès commercial et médiatique. Bob s'éloigne du son roots et du Dub qu'affectionnaient les Wailers au temps des délires de Scratch ; l'orientation rock et blues de ses créations lui attache pour longtemps un public de fans à la fois large et fidèle. No Woman no cry, tube sirupeux, ouvre à Bob les portes du star system. Demandé par tout le monde, désormais capable d'attirer en concert plusieurs milliers de personnes sur son nom, il transforme définitivement le reggae en un courant majeur de la musique contemporaine.
Produit par Chris Blackwell et les Wailers. Enregistré au Harry J. Studios, Kingston. Mixé au Basing Street Studios, Londres. 1974.
1.Lively up yourself 2.No woman no cry 3.Them belly full (but we hungry) 4.Rebel music 5.So Jah say 6.Natty Dread 7.Bend down low 8.Talkin' Blues 9.Revolution

Bob Marley : Voix, guitares - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Bernard "Touter" Harvey : Claviers - Al Anderson : Guitare Solo - The I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffith) : Choeurs


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Rastaman Vibration

Sur sa lancée, Bob Marley continue de développer le message rasta, élargie à des considérations tiers-mondistes. Crazy Baldheads se moque des petits blancs tandis que War, animé d'un souffle historique, met en musique un discours d'Haïlé Sélassié pronocé devant les Nations-Unies pour demander la libération totale de l'Afrique, du Zimbabwe à l'Angola en passant par l'Afrique du Sud. Rastaman Vibration est la plus grosse vente de Bob de son vivant (les compilations dépasseront ensuite les albums originaux). 76, c'est aussi l'année des élections en Jamïque, et les affrontements entre les gangs du PNP et du JLP provoquent des bouffées de violence dans lesquelles Bob se trouve mécaniquement impliqué. En septembre 76, il est victime d'un attentat à son propre domicile. Bob s'en tire avec une balle dans le bras et une autre dans la poitrine ; Rita, sa femme, est blessée à la tête. Don Taylor, le manager des Wailers, est gravement blessé. Bob décide de retourner s'installer en Angleterre. Il y restera deux ans.

Produit par Bob Marley et les Wailers. Enregistré au Harry J. Studios et Joe Gibbs Studios, Kingston. Mixé au Criteria Studios, Miami. Island,1976.
Positive Vibration, Roots, Rock, Reggae, Johnny Was, Cry to me, Want More, Crazy Baldhead, Who the Cap Fit, Night Shift, War, Rat Race

Bob Marley : Voix, guitares - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Tyrone Downie : Claviers, basse, percus et choeurs - Alvin "Seeco" Patterson : Percussions - Earl "Chinna" Smith : Guitares - The I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffith) : Choeurs - Al Anderson : Guitare solo (sur Crazy Baldhead)


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Exodus

Produit par Bob Marley et les Wailers. Island, 1977.
Bob avait quitté l'atmosphère passionnée de la Jamïque pour trouver refuge en Angleterre. Or, 77 est marqué par de multiples troubles dans l'île, les punks de montrant décidés à foutre le bordel. Bob prête peu attention à ces mouvements, engagé dans son travail de création. Exodus est une nouvelle réussite, due notamment aux arrangements conçus par Junior Marvin, un jeune guitariste dont Bob s'est attaché les services et qui marquera profondément la suite de la carrière des Wailers. L'album parvient à concilier des titres graves, mystiques et politiques avec des morceaux plus légers et plus romantiques. Avec Natural Mystic, Bob donne à entendre une vision panthéiste de sa relation au monde, à la nature et à Jah. Exodus, le titre éponyme, est un long morceau de 7 minutes 30 où Bob décline le thème de l'exil. Enfin, en terminant avec One Love, l'album s'ouvre sur une note d'espoir, encourageant les auditeurs à se montrer confiants dans l'avenir.
L'avenir, pourtant, prend une sale tournure à partir de cette date. Comme toujours, les Wailers se lance dans une méga-tournée internationale après la sortie de l'album. Ils sont désormais connus aux Etats-Unis, et leurs obligations enver un public qui n'en finit pas de s'étendre s'en ressentent. A Paris, Bob est victime d'un accident lors d'un match de foot contre une équipe de journalistes. Lors d'une visite chez le médecin, Bob apprend que son organisme contient des cellules cancéreuses. Contre l'avis de son entourage, Bob refuse de se faire amputer de l'orteil, et met un terme à la tournée. Désormais, il vit avec le spectre de la maladie en lui.

Natural Mystic, So Much Things to Say, Guiltiness, The Heathen, Exodus, Jamming, Waiting in Vain, Turn Your Lights Down Low, Three Little Birds, One Love/People Get Ready

Bob Marley : Voix, guitares, percus - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Tyrone Downie : Claviers, percussions et Choeurs - Alvin "Seeco" Patterson : Percussions - Julian "Junior" Marvin : Guitares - The I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffith) : Choeurs


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Kaya

Sorti en 1978 chez Island, Kaya est un ensemble de chansons d'amour (comme Is this love ?) et de morceaux célébrant le mode de vie rasta (Kaya signifie herbe en argot rasta). Composé dans la perspective du One Love Peace Concert, cet album fut présenté au monde lors de la tournée internationale des Wailers en 1978. Certains fans ont pu critiquer l'album, considérant que Bob Marley devenait mou. Il est vrai que Kaya venait après Rastaman Vibration et Exodus. Les Wailers ont souvent justifié cette pause : la situation était devenue trop dangereuse pour poursuivre dans la confrontation verbale. Il était devenu nécessaire de proposer aussi des chansons plus soft, moins combatives, pour ne pas suivre l'engagement dans la violence. Les Wailers voulaient porter la discussion sur le terrain de l'art de vivre, et continuer de séduire les fans occidentaux par des refrains simples et entraînants, qui continueraient de les faire adhérer à la cause rasta. Edité à une occasion historique, Kaya mérite donc mieux qu'un sourire dédaigneux, d'autant que les Wailers prouveront en 79 et 80 qu'ils n'ont rien perdu de leur mordant en éditant Babylon by bus puis Uprising, Survival et Confrontation.

Easy Skanking, Kaya, Is This Love, Sun is Shining, Satisfy my Soul, She's Gone, Misty Morning, Crisis, Running Away, Time Will Tell


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Survival

Survival, c'est un message d'espoir apporté à l'Afrique à l'aude des années 80. Bob a passé une bonne partie de l'année 79 à paufiner cet album, qu'il avait prévu d'appeler Black Survival. Par respect pour le public blanc qui l'a soutenu depuis le début, Bob optera pour un titre plus consensuel. Entièrement composé de titres originaux, Survival est emprunt d'une ferveur militante, appelant à l'unité du continent africain. Plus qu'une consécration, Survival offre à Bob Marley un triomphe moral. Au-delà des disques d'or, le prophète rasta accède au statut de sage. Les Nations-Unies lui décernent la médaille de la Paix ; il est fait citoyen d'honneur de la Nouvelle-Zélande. Comme toujours, la sortie de l'album est suivie d'une gigantesque tournée internationale, du Japon aux Etats-Unis en passant par l'Europe et l'Australie. Bob affirme son statut de superstar. Peu après cette tournée, Bob et les Wailers sont invités par le nouveau gouvernement du Zimbabwe, en reconnaissance du soutien apporté à la lutte pour l'indépendance.

Enregistré au studio Tuff Gong (Kingston). Island, 1979. Produit par : Bob Marley & The Wailers & Alex Sadkin.
So Much Trouble in the World, Zimbabwe , Top Rankin', Babylon System, Survival, Africa Unite, One Drop, Ride Natty Ride, Ambush in the Night, Wake Up and Live

Bob Marley : Voix, guitares, percus - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Tyrone Downie : Claviers, percussions - Alvin "Seeco" Patterson : Percussions - Julian "Junior" Marvin : Guitares - Al Anderson : Guitare Solo - Earl "Wire" Lindo : Claviers, orgue - The I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffith) : Choeurs


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Uprising

Uprising, malgré son titre, marque une inflexion dans l'oeuvre et le combat de Bob Marley. Les Wailers se sont séparés de Don Taylor après évoir découvert ses talents d'escroc (le titre Bad card lui sera d'ailleurs dédicacé). Le contrat qui les lie à Island touche à sa fin. Bob se sait malade, et peine à se concentrer sur son travail. Au quotidien, les Wailers doivent résister aux médias pour éviter d'être tranformés en bêtes de foire.
Sorti en 1980, Uprising est évidemment brillant, Could You Be Loved apportant une touche disco étonnante et sautillante. Si l'écoute d'Uprising laisse un goût amer, c'est sans doute parce que ses deux derniers titres, Forever Loving Jah et Redemption Song constituent des chants d'adieu de Bob à son public. Au cours de la tournée mondiale qui suit la sortie de l'album, "Tuff Gong Uprising", Bob passera une dernière fois à Paris, au Bourget, devant cinquante mille personnes. A New-York, Bob est victime d'un malaise au cours d'un footing. Il décide de maintenir les dates de la tournée mais doit se résigner après un dernier concert, à Pittsburgh. Il est alors admis dans un hopîtal de Miami. Après un passage en Suisse, Bob décidera de rentre en Jamaïque pour y vivre ses derniers jours. Il n'en aura pas le temps, décédant à Miami le 11 Mai 1981.

Produit par Bob Marley & The Wailers et Chris Blackwell. Enregistré au Tuff Gong Studio, Kingston. Island, 1980.
Coming in From the Cold, Real Situation, Bad Card, We and Them, Work, Zion Train, Pimper's Paradise, Could You Be Loved, Forever Loving Jah, Redemption Song

Bob Marley : Voix, guitares, percus - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Tyrone Downie : Claviers, percussions - Alvin "Seeco" Patterson : Percussions - Julian "Junior" Marvin : Guitares - Al Anderson : Guitare Solo - Earl "Wire" Lindo : Claviers, orgue - The I-Threes (Rita Marley, Judy Mowatt, Marcia Griffith) : Choeurs


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Chances are

Album posthume sorti en 1981 sur le label WEA, Chances are est le fait d'un petit malin, Danny Sims, manager des Wailers entre 1968 et 1972. L'album, plutôt médiocre, est composé de huit titres de cette époque, remixés précipitamment pour profiter de l'aubaine. Il donne la mesure des multiples récupérations dont la dépouille de Bob fera l'objet.

Reggae on Broadway, Gonna get you, Chances are, Soul rebel, Dance to the reggae, Mellow mood, Stay with me, (I'm) Hurting inside.


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Confrontation

Sorti en 1983 chez Island, Confrontation est un album posthume qui surprend tout le monde. Le disque réunit quelques titres sortis exclusivement en Jamaïque dans les années 70, ainsi que des morceaux non retenus lors des enregistrements de Survival et Uprising, comme Buffalo Soldier. Les bandes ont été retravaillées par les Wailers, si bien que le public a vraiment l'impression que Bob est vivant, et qu'il sort un nouvel album..

Chant Down Babylon, Buffalo Soldier, Jump Nyabinghi, Mix up, Mix Up, Give Thanks And Praises, Blackman Redemption, Trenchtown, Stiff Necked Fools, I Know, Rastaman Live up

Bob Marley : Voix, guitares, percus - Aston "Family Man" Barrett : Basse - Carlton "Carlie" Barrett : Batterie - Tyrone Downie : Claviers, choeurs - Junior Marvin : Guitares, choeurs - Earl "Wyre" Lindo : Claviers - Alvin "Seeco" Patterson : Percussions - The I-Threes (Rita Marley, Marcia Griffith, Judy Mowatt) : Choeurs - Glen Da Costa : Saxo ténor - David Madden : Trompette - Nambo : Trombone - Devon Evans : Percussions - Santa : Batterie sur "Chant Down Babylon"
Presque chaque année, une nouvelle compilation regroupant les morceaux les plus connus ou encore les plus insolites de Bob Marley voit le jour. Parmi elles, les cinq suivantes resteront.






Legend

Is This Love, No Woman, No Cry, Could You Be Loved, Three Little Birds, Buffalo Soldier, Get Up, Stand Up, Stir It Up, One Love/People Get Ready, I Shot The Sheriff, Waiting In Vain, Redemption Song, Satisfy My Soul, Exodus, Jamming, Iron lion zion


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Rebel music


Rebel Music, So Much Trouble In The World, Them Belly Full, Rat Race, War/No More Trouble, Roots, Slave Driver, Ride Natty Ride, Crazy Baldhead, Get Up, Stand Up


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Lively up yourself (4 Cd)


Lively Up Yourself, Soul Rebel, Sun Is Shining, Stop The Train, African Herbsman, Mr.Brown, 7.400 Years, Rainbow Country, Brain Washing, Rebel's Hop, Stand Alone, Kaya, Trenchtown Rock, Riding High, Mellow Mood, Duppy Conquerer, There She Goes, Touch Me, Hammer, You Can't Do That To Me, How Many Times, Chances Are, Treat You Right, No Sympathy, Try Me, Put It On, Fussing And Fighting, Keep On Moving, Soul Almighty, Small Axe, Soul Shakedown Party, Go Tell It On The Mountain, Soon Come, Can't You See, Cheer Up, Do It Twice, Back Out, Soul Captive, Natural Mystic, Don't Rock My Boat, Caution, Reaction, It's Alright, Corner Stone, No Water, My Cup, All In One


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Natural Mystic


Natural mystic, Don't rock my boat, Keep on moving, Lively up yourself, Stop the train, Small axe, Trenchtown rock, Corner stone, Mr. Brown, Soul shake down party, African herbsman, Soul almighty, Treat you right, It's alright


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Natural mystic : the legend lives on


Trenchtown Rock; live, Iron Lion Zion (remix), Crazy Baldhead, So Much Trouble, Easy Skanking, Keep On Moving (remix), Time Will Tell, Who The Cap Fit, Roots, Rock, Reggae, Pimper's ParadiseOne Drop, War, Africa Unite, Natural Mystic, Sun is Shining

# Enviado el martes 23 de agosto de 2005 13:09

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# Enviado el sábado 26 de marzo de 2005 11:19

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# Enviado el sábado 26 de marzo de 2005 11:17

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# Enviado el sábado 26 de marzo de 2005 11:15